在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距，国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭，多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。
美国艺术留学优势
1.美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。
2.优势专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。
3.入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL，申请硕士要考 TOEFL 和 GRE(大多数院校并没有强制要求有GRE的成绩)。艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上。
美国艺术类院校录取标准
1. 作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，较好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明。
音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD较好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。
关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码较好这样的做成光盘，快递发给学校。
2. 作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。
3. GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。
GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。
4. 推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。较好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了。
5. PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文较好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
艺术院校留学规划
1.列出选校方案：学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。
2.筛选个人的作品集：根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是较重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。
3.加强写作部分：Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。
4.关注留学费用：美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。
5.补救英语部分的不足：提示，美国大部分比较好的院校申请研究生的话，雅思要求6.5以上，托福90以上。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。但是这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。
学生就业前景好
1，回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，而且，就业范围较广，广告公司、设计公司、教育机构等对此都有一定的需求；
2，自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，如今有越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份，在自由创作的同时又能养家糊口；
3，艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，虽是新兴行当，但随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有着相当宽广的发展空间。
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